光影茶館 2007年07月27日
比起九龍皇帝「駕崩」的消息，昨天在國際娛樂版角落的一段消息更突然，更令人傷感：《竊聽者》的男主角烏列謬希(Ulrich Muhe，1953-2007)在22日胃癌病逝，終年54歲。
雖然只看過他這一部電影，但印象極深。
電影中，他飾演偷聽劇作家的東德特工；現實裏剛剛相反，他曾經是東德偷聽監視的對象，妻子更當政府的秘密線人。
是戲如人生，也是人生如戲。
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人間風景 2007年07月24日
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記得幾個月前讀報，說廣州全民正打算選一種代表他們的顏色。我不知道討論的結果如何又或者最後究竟有沒有結果，但城市的顏色倒是一個有意思的話題。
別的不說，印度的齋浦爾，毫無疑問，是屬於粉紅色的。
百多年前，齋浦爾的國王為了歡迎英國王子愛德華七世到訪，於是，一聲令下，給整個城市的建築物塗上粉紅色。
斯人早已遠去，但那杯茶仍未涼——齋浦爾至此變成一個粉紅城市。當時的國王大概萬料不到，這項向殖民者獻媚的舉動，日後會成為一個吸引無數遊客前來的賣點。
坐車經過市中心，窗外宛如一幅民俗風情畫：街道兩旁各有一排粉紅色的房子，大約三四層高，跟香港舊時的騎樓屋十分相似。樓下是售賣香料、小吃、衣料的商店，招牌一律白底黑字，寫在向街的橫樑上。一樓有個很大的露台，有的人乾脆將檯櫈搬出來，三五知己擺龍門陣，悠悠閒閒的，俯瞰下面的繁忙景象。婦女頭頂一大包用花布捆住的蔬菜，怡然自得地走過，我們看來卻像耍雜技，不禁為她捏一把汗。馬路中央有座印度教神廟，國產TATA貨車、單車、三輪車川流不息，又要讓路給幾頭尊貴的聖牛漫步，使本來已經不大寬闊的馬路更加狹窄、擠塞。
看來，在浪漫與camp以外，齋浦爾給粉紅色下了一個嶄新的定義。
如果要選一種顏色，香港又該是甚麼顏色呢？
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如果粉紅色代表齋浦爾，這個城市的地標恐怕不會不是風之宮。
風之宮，好一個教人聯想浮翩的名字。翻開每一本關於印度的旅遊書，在泰姬陵之後，必然便是介紹到風之宮。所以，遊客來到齋浦爾，第一時間便是按圖索驥，乖乖地去尋找這座美麗的宮殿。
宮殿矗立在繁忙的大街上，昔日是給妃嬪居住的，從遠處看，有幾分像音樂廳裏的管風琴，而最大的特色是九百多扇雕花的窗戶。
看見門面如此精雕細琢，以為會表裏如一，內裏必定金碧輝煌，怎知金玉其外，背後原來簡陋得可憐，一如那些長居於此的妃嬪，表面富貴，但大半生只能透過小小的窗戶，窺視外面的花花世界。
參觀那天，工人剛搭起了棚架，準備為外牆重新上色。遊人不禁怨自己遲來了幾天——畢竟世界太大，要去的地方多的是，而這裏，一生人或者只會去一次，卻偏偏碰上這樣敗興的事情。
我惟有抱着阿Q精神安慰自己：人人只見她身光頸靚的一面，又有多少人看過補妝那一刻？要不然，我又怎樣知道印度跟我們一樣，外牆裝修是搭竹棚呢？
(印度之五)
人間風景 2007年07月13日
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印度沒有夜生活，商舖八點過後便陸續關門，一切歸於寧靜，不像香港，像個躁動不安的青年，由朝到晚一樣熱鬧，半夜三更肚子怪叫，也可以落街食碗魚蛋粉。
沒得逛夜市，惟有回到酒店房間看電視。久聞印度的娛樂事業興盛，在國際選美場上，印度佳麗便與委內瑞拉旗鼓相當。Bollywood的電影產量更是冠絕全球，尤其難得的是他們自給自足，不靠賣埠賺錢，而且從不覺得荷里活的月亮特別圓，涎着臉去百般討好。
亂按遙控器，無意間按到電影台，放的都是國產片，沒有字幕，我惟有靠觀看演員的表情，一顰一笑一嗔一怒，去猜故事的大概。Lost in translation，其實也充滿樂趣。
我看的時候影片已經到了戲肉，幾個大男人在貨倉內揸槍對峙，有個很周潤發，左右各拿一根槍。另一個氣定神閒的中年白鬍子，差不多每天打開電視，甚麼廣告、娛樂新聞都見到他，大概是這裏的大明星吧。
一輪對白過後，講數失敗，然後是一系列慢鏡頭：開槍，駁火，飲彈，倒地。
轉到另一個電影台，熒幕中一家老小貌合神離各懷鬼胎，似乎又是大家族幾代恩怨情仇的鉅製。看了不久，忽然來段愛情線，男主角跑到山頂教女朋友滾軸溜冰。穿上西裝褸的男主角，塗了厚得發亮的髮蠟，女的一頭長長的黑髮，一身紫色打扮(連髮箍也是紫色)，有七分像深宵電視重播的陳寶珠呂奇。鏡頭對準兩人大頭，甜蜜地手牽手，一邊唱歌，一邊滾下山。
每年電影節都選映一兩套印度片，只怪好戲太多，一直都提不起勁看。畢竟水土不同，印度片總離不開歌舞，而且相當長氣，跟港產片密集式鏡頭、透不過氣的動作或笑位，是兩個不同的極端。這段戲其實出現得很突兀，與先前的情節沒有多大關聯，但就花了整整十分鐘，又讓他們在山路上撞正大貨車和搬運工人，最後，當然有驚無險。
歌舞片既然大行其道，又怎會缺少MTV？看MTV台，發現大部分不是求其閉門造車的廠景貨色，外景也竟然不在印度拍，而是跑到老遠的巴黎、紐約、羅馬、威尼斯。有一套便到香港取景，男歌手站在高處張開雙手高歌，身後馬上綻放一朵朵煙花——是「幻彩詠香江」。都說名勝是給遊客看的，「幻彩詠香江」做了幾年，我一直沒有看過，卻在異鄉第一次看見。驀地，我問自己：這是我住的地方嗎？
(印度之四)
娛樂大家 2007年07月07日
周杰倫真的是天之驕子，出道數年便成為眾人口中的「周董」(這個稱呼儼如跟甚麼「胡總」、「溫總」看齊)，試想想，汪明荃何時才被封為「阿姐」？周星馳要多久才晉身「星爺」？不過，他的電影道路，似乎比音樂創作更加神奇，更加吃得開。想當年譚詠麟憑《假如我是真的》一躍而成「金馬倫」、四大天王如日方中之時，也未嘗執導演筒。又如張國榮，即使恨做導演恨到出口，最後只是拍了套禁煙短片而已。而周生，只是拍了兩部電影，便可以在幕前幕後呼風喚雨，過一把導演癮。
最羨慕他的恐怕是一眾青春偶像，畢竟他在電影中的表現不比那些靠樣搵食的偶像派好多少。《頭文字D》 初試啼聲，藤原拓海一角幾近度身訂做，木口木面的「本色」演技自然大派用場；到了《黃金甲》，就徹底暴露出他的稚嫩，尤其面對着影帝周潤發和影后鞏俐，反而叫他脫下古裝唱《菊花台》時更有感情。不過片商就相信他有賺大錢的魔法，不怕冒着未學行先學走的指責，放心讓他去自導自演《不能說的‧秘密》(故事意念也是他提出的，編劇則是城大畢業的杜緻朗)，給他最多的資源、最好的班底——攝影李屏賓、服裝設計吳里璐、飾演他父親的黃秋生……，通通是響噹噹的名字。
電影八月才上，我倒很有興趣看看一位流行歌手會拍出怎樣的電影來。在預告片見到女主角桂綸鎂，教人馬上想起《藍色大門》中騎單車的女學生，今次她也是演學生。然而，有別於以往的台灣校園片，影片包裝得很精緻，很歐洲(延續《十一月的蕭邦》？)，淡黃的色調，男女主角穿上一身英式校服。至於在大禮堂裏大彈鋼琴一幕，不用說，自然是周給自己大顯身手的機會(他接下來演出的《灌籃》，就讓他表演打籃球)，只希望影片不會只淪為偶像的「天才表演」就好了。
說起來不無尷尬：電影預告片我是先後在電影中心和Palace apm的厠所內看的。都說今時今日廣告已去到無孔不入的地步，今年初我才驚嘆酒家厠所的電視何其多，誰知電影公司會打厠所主意，大概是怕觀眾在大堂走漏眼，乾脆在尿兜上放幾部電視大播特播，看擺好姿勢的你還能逃得去哪裏？只有乖乖地在周杰倫面前撒尿。這個先河一開，將來成龍、蜘蛛俠、史力加、哈利波特大有可能亦步亦趨，在厠所跟影迷見面。
不知道女厠有沒有類似設施呢？如有的話，就是不折不扣的「屎橋」了。
不是嗎？不計那些患有前列腺肥大的人(但患者多數是老人，應該不算是該電影的目標觀眾)，一般人小便才不過一兩分鐘，又要瞻前顧後，究竟可以看得多少？看得入神時又忘了其他。而且，在厠所介紹文藝片不就像帶本亦舒的小說如厠，未免太唐突吧？
「廣告效應」倒是顯而易見的——當男厠也要大排長龍，而你又在地板上發現一灘灘黃色的液體時，就是最佳證明。
相關舊文：〈當電視走進厠所〉
隨筆隨想 2007年07月01日
1997年7月，我讀中一，等待派成績表。7月1日，大雨，甚麼地方也沒有去。我保留了當天的報紙，然後跟幾百萬市民一樣，在家中看電視。對於一個喜愛歷史(尤其是中史)的人來說，這是一個千載難逢的機會，見證歷史，見證將會寫進史冊的歷史。
十年啊十年，若不是這陣子給官方與傳媒天天疲勞轟炸悶出個鳥來，我真的不感覺我城已經回歸了十年。古人說得沒錯，十年一覺，一切彷如昨天——
師奶垃圾婆仍然長駐金魚缸，即使追捧的國內企業連名字也叫不出(記得97年排隊拿北京控股的招股書嗎？)。無線仍然以慣性收視壓倒亞視。從祥哥到小甜甜再到《溏心風暴》，市民最愛看的仍然是富豪爭產。四大天王譚詠麟仍然是文藝晚會表演嘉賓。香港學生(或者應該說香港家長)仍然重理輕文。《蘋果》《東方》仍然銷量最高。議員仍然無的放矢，輸打贏要。區議員博選票仍然靠蛇宴啖荔團。高官仍然將經濟發展凌駕於文化之上。商人仍然樂於吃政治免費午餐。做官的仍然對我們說「香港明天更好」。香港仍然普選無期。今天7月1日仍然下雨。……人人都說十年人事幾番身，霑叔告訴我們變幻才是永恆，但我們有沒有想過，可能更多的是十年不變？
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