數年前，天映公司開始發行邵氏影片，《刺馬》屬於最早出碟的一批。那時我還未聽過「清末四大奇案」，更遑論甚麼張汶祥行刺馬新貽，只見片名有趣，就挑了它，獨自躲在電影資料館的小空間裏看。

 

想像中的「殘片」經過數碼修復後煥然一新，甚至令我懷疑比當年上映時更清晰亮麗。但真正教我最驚艷的還不是這些，而是他——狄龍。粗淺的光影印象裏道貌岸然的過氣大佬，原來年青時也有過那麼英俊精壯的日子，在山溪與井莉四目交投一幕，簡直是肉光四濺，不禁跟井莉一起暗叫：「這才是真的男子漢。」只怪自己見識少，後來我才知道，在張徹的電影裏出生入死的好男兒，不只一個狄龍，從王羽鄭雷到陳觀泰傅聲，展露肌肉從來都是家常便飯。

 

褒揚男性情義很容易叫人想入非非，邁克寫過一篇很精彩過癮的文章，揭開張徹電影暗藏的同性戀足跡，特別詳細指出《刺馬》兄弟鬩牆背後，極有可能是一宗同志桃色糾紛。乍聽好像語出驚人，但細心一想，這樣的過份詮釋又好像講得通。況且，都說作者已死嘛，哪管當事人生前在回憶錄不斷為此喊冤。

 

說了那麼多《刺馬》，不外乎是因為近日看了《投名狀》有感而發。《刺馬》畢竟是我第一次接觸邵氏的國語片，印象特別深刻。

 

近年幾乎個個導演都趕拍古裝大製作，《投名狀》稱得上最好的一部，氣魄恢宏，意涵豐富，不論編(編劇有六位之多)、導、演等各方面都有出色表現。如果把《投名狀》當作《刺馬》忠實的複製品，實在太低估陳可辛了。

 

影像上就有截然不同的感覺。張徹的武打都在清水灣片廠，背景一片藍天碧海，但《投名狀》鏡頭下卻是窮山惡水，城鎮有如鬼域，人人灰頭土臉，突顯戰爭的殘酷不仁。故事也與原來的有很大出入，不少地方似乎有着《水滸傳》的影子。大哥二哥三哥全部改名換姓，而且惜肉如金，倒不及狄龍般慷慨。

 

有一場，清軍攻入南京後，二哥在飲宴上借酒澆愁，魁字營將軍到來挑撥他們兄弟感情，鏡頭就不斷插入台上的京戲。我認為這場戲中戲，才是對張徹最實在的致敬，不過移花接木的對象不是《刺馬》，而是《報仇》，借京劇《界牌關》預告狄龍下場的一幕。

《投名狀》這幕也不是毫無瑕疵的：幾位戲子在二哥面前搬演的，竟然是他們三兄弟的故事，未免太直接了吧？留學美國，拍慣都市小品的陳可辛，在這些小節上，到底不及深諳國學的前輩優勝。